ARoS - Århus

ARoS 

Akitekturen: 

Hvis man læser om hvordan selve ARoS's arkitektur, er der en mening med store punktlige bygning. Huset er skabt af den århusianske arkitektfirma Hammer, Schmidt og Lassen. Bygningen er blevet bygget op om Dantes guddommelige komedie - 9 kredse i dødsriget (de 9 rum). Trappen snor sig gennem huset, oppefra og ned eller nedefra og op, alt efter hvordan man vælger at bevæge sig rundt i huset. Ideen med den store næsten uendelige trappe, er at man skal gå fra kælderens mørke dyb og op mod himlens lys, men det er dog ikke givet på forhånd hvordan man vælger at bevæge sig rundt, det er helt op til sig selv. 

Da jeg kom ind i ARoS for første gang, oplevede jeg at komme ind i et stort lyst og tomt hus. Min første tanke var ikke at jeg var kommet på et Kunstmuseum, men mere en nybygget bygning der ikke nåede at blive færdig. Der var ikke noget der skreg "KUNSTMUSEUM".

Selvvalgt værk:

          Skagens jæger - Peder Severin Krøyer

Vi havde valgt at arbejde med maleriet "skagens jæger",  da vi synes det var billede der repræsenterede guldalderen godt, og da det var et hyggeligt billede. Billedet forestiller nogle mænd der holder pause fra deres succesfylde jagt. 

Billede analyse af Forladt. Dog ej af venner i nøden

Hvad forestiller billedet: 

Billedet forestiller en fattig kvinde med 2 små børn. Den ene knugende ind til sig, og den anden klamrende til benet.

Hvordan er kompositionen opbygget:

De vigtiste elementer i billedet, altså kvinden og hendes børn, er placeret i midten af billedet, da det er det der er historien i billedet. 

Det gyldne snit:

Ja det er der. 

Er billedet statisk eller dynamisk:

Billedet er statisk, da linjerne i billedet er meget lige, og man fornemmer ikke at der er meget bevægekse i billedet. 

Hvordan er motivet beskåret:

Billedet er beskåret på den måde at man ikke får meget baggrund med i billedet, der bliver zoomet ind på kvinden. 

Hvilken synsvinkel er anvendt:

Det er folkets synsvinkel der er brygt, det er maleren der har fortolket billedet. 

Er billedet rumligt:

Billedet er ikke specielt rumligt, da hun står meget tæt på vægen, man får ikke fornemmelsen af at der er noget mystisk bag ved hende. 

Er billedet fladevirkende: 

Billedet er ikke fladevirkende, for hvis man så det fra siden, ville man kunne se væggen.

Hvilke lyskilder er anvendt: 

Lyset i billedet er et opstillet lys, det er ikke et naturligt lys, som hvis det f.eks. kom fra en sol. 

Hvilke farver er der anvendt: 

Farverne i billedet er meget mærke farver, såsom brun, mørkerød, og sort. Det får billedet til at give billedet en trist virkning. 

Er farverne naturlige ift. motivet: 

Ja det er de, farverne passer godt ind i det fattige miljø, som der bliver vist. 

Er der kropsprog, mimik osv: 

Drengen klamre sig ind til hans mor, hvilket tyder på at han er bange eller utryg. Moren står med tunge øjne, og knuger barnet ind til sig. 

Boy - 1999

Boy er en 4,5 meter høj glasfiber dreng, der er gjort så virkelig at hvis han havde været mindre ville man tro han var en rigtig dreng. 

Når man bevægede sig rundt om drengen, følte man det som om han fulgte en med øjnene. Alt hvad ham var så ægte.

Your Rainbow Panorama.

Den store rainbow Panorama, er en 150 meter lang og tre meter bred rundgang udført i glas i alle spektrets farver. Når man går oppe i den, kan man se udsigtens i mange forskellige farver hvilket giver en virkelig fed effekt. 

Symbolet i regnbuen ifølge kristendommen, har noget med Noas ark at gøre, det var et tegn fra gud at der aldrig mere skulle komme en syndflod. Hvor ifølge nordisk mytologi, er regnbuen en bro op til Valhalla. 

Interaktive installationer

                    Interaktive installationer 

Interaktive installationer er en spændende kunstgenre, der bringer objekter og publikum med ind i værket. Man får lov til at komme helt ind i værket. Man får lov til at danne sit eget indtryk og danne sin egen holdning til værket.

Vi har i dag arbejdet med guldfisken i blænderen, som fik skabt debat blandt folk. 

Det skabte mange problemetikker omkring værket, såsom om det var dyreplageri, og om værket ville sætte en problemetik op omkring valget mellem liv og død. 

Konceptkusnt - eget værk

Vi fik til opgave at udføre en af Sol LeWitts værker.

Billede nr 1 - var et billede som Kathrine, Maria og jeg lavede sammen.
Billede nr 2 - er lavet af en ukendt Kunstner.

Det billederne har tilfælles er at de begge to har samme grundlægger Sol LeWiit, og at de begge to har samme grundlag.

Den måde de udskiller sig selv på er at hver enkelt kunstner bag har valgt hver sin måde at sætte streger i de forskellige firkanter.

Konceptkunst

Konceptkunst 

I dag har vi arbejdet med konceptkunst. 

Det startede i 60'erne og i 70'erne, det var en helt ny kunstgenre, Ideen var kunstværket det var ikke så meget det med selve objektet. 

Det er en helt anderledes kunstgenre, end hvad jeg er vant til og hvad jeg har hørt om. Man kan putte lort på dåse og så er det kunst. I værket Artist's Shit, lavet af Piero Mansoni, har han simpelthen fyldt en dåse med lort?? Hvem gør det, det er jo ikke kunst, i hvert fald ikke i mine øjne. 

Det er noget alle kan gøre, for kunst i mine øjne er et maleri eller et specielt skulptur, som er noget ikke alle kan lave, noget som kunsteren personligt selv har lavet. 

Noget der er specielt ved konceptkunst er at kunstneren kan få andre til at udføre kunsten for en, så længe det bare er kunstneren der fik ideen. Så er kunsten ikke længere noget specielt og unikt, så går det over til at blive upersonligt og noget fabriks lavet, og det synes jeg er en skam. 

Egne Abstrakt Ekspressionisme billeder

Egne værker - abstrakt ekspressionisme

I dag fik vi til opgave at tegne vores egne abstrakt ekspressionisme billede, ud fra 2 følelser.
Det var en svær, men også sjov opgave.



Fustration:

I mit ene billede, ville jeg illustrere frustration ud fra fingre strøg gennem billedet, der er ingen af stregeren der ved hvor de skal hen, og farverne er også mørke, som er et symbol på frustration.










 Humørsvignig:

I mit andet billede ville jeg prøve og illustrere de mange forskellige følelser som man kan gå rundt med, nogle gange går det godt og andre gange skidt, det viser stregerne i billedet som går op og ned.
Mit farvevalg, er både med lyse og mørke farver.


Billederne har det tilfælles at de begge viser en følelse og at der ikke rigtig er noget sådan system, og omvendt hvordan de adskiller sig, er at farveren er lidt mere kraftige på billede 2, end nr. 1.

Her har jeg lavet en anden udgave af abstrakt ekspressionisme, bare på computeren.

Abstrakt Ekspressionisme - Jackson Pollocks

Abstrakt Ekspressionisme 

Jeg har i dag beskæftiget mig med Abstrakt Ekspressionisme. Jeg synes det er en spændende malerteknink, der formår at sætte både tanker og følelser i spil. Første gang jeg så billedet af Jackson Pollocks - nr 1, vidste jeg ikke helt hvilke elementer i billedet jeg skulle kigge på, men jo længere tid man kiggede på billedet, fik man øje på flere og flere detaljer, og man begyndte at forstille sig hvad historien bag billedet var.

Vi skal her de næste 4 uger havde en gæstelærer på besøg (Trine). Hun startede timen ud med at vi skulle se 5 billeder, vi fik ikke noget at vide om billederne eller kunstneren, hvilket gjorde at vi selv fik mulighed for at danne vores eget syn på billedet, og prøve at tolke billedet ud fra vores egen synsvinkel. Det var en god oplevelse.
Senere fik vi flere detaljer om billederne, og synet på billederne ændrede sig så småt.

Velkommen til min blog

Velkommen til min billedkunstblog!!

Jeg hedder Bente Fredensborg, jeg er 17 år, og går i 1.r på VGT.
På denne blog kan i følge min udvikling igennem det kunsteriske univers, med alt hvad der følger med!

Billedkunst på Hf, er en rejse gennem de forskellige tidsperioder. I billedkunst får man lov til at udfolde alle sine kunsteriske evner, det er kun fantasien der sætter grænser.
Farverne i billedkunstverden, er en stor vifte med forskellige nuancer, som bare venter på at blive foldet ud!!